安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔被认为是战后艺术界最重要的人物之一，几乎对艺术世界的方方面面都产生了影响。20世纪60年代，他与罗伊·利希滕斯坦、詹姆斯·罗森奎斯特等其他流行艺术家一起，将大众商业主义的意象和手法引入美术，打破了抽象表现主义绘画的风格霸权，沃霍尔专注于摄影，丝网印刷和电影，以推动他的前卫的必要性。除了他的艺术，沃霍尔的个人形象和个人名人导致了不同于任何其他艺术家的当代地位。他的工作室“工厂”成了20世纪60年代反文化运动的一个热点，卢·里德、鲍勃·迪伦和《垮掉的诗人》等音乐家和艺术家以及大多数纽约艺术界人士经常光顾。

沃霍尔20世纪60年代早期的丝网印刷品也许是他最著名的作品。这些丝印借鉴了名人、死亡和商品文化等主题，被视为美国文化和资本主义社会名利浮躁本质的隐喻。两个玛丽莲1962年二十只杰克1964年，沃霍尔将大量复制的技术与古老的宗教偶像或肖像画的绘画风格相结合。沃霍尔笔下的玛丽莲和杰姬是他们时代的象征，被他们的表现所束缚。它们与大规模复制的关系使得这些作品成为讨论作者身份、原创性和艺术可能终结的中心问题。

沃霍尔也在他的绘画中使用了各种抽象程序来模仿和评论他那个时代的艺术，尤其是抽象表现主义，比如舞图[3][“林迪塔克转身人”], 1962,罗夏，1984年，以及伪装1986年，还是他著名的阴影，1978–79和氧化系列。舞动图[3]与丝印上的名人一样，它也是20世纪60年代早期的热门话题，即20世纪20年代和30年代舞步的复兴，如查尔斯顿舞步和林迪舞步。然而，同时，这件作品允许人们更深入地解读绘画作为一种表演性努力的进化本质，或者，由于作品是在地板上展示的，绘画和雕塑之间不断变化的关系。