查尔斯·雷

对熟悉情况的微小而重大的改变使查尔斯·雷的作品充满了令人不安的紧张气氛。在不例如，1992年，一幅看似直截了当的自画像显示的是一个被设计成像雷的人体模型，而不是艺术家本人。在简约的外衣下，雷经常幽默的创作评论雕塑的历史，从其严峻的形式问题到其超现实的心理后果。

板件I–II1973年，似乎直接针对极简主义。照片中，粗糙纹理的木板靠在墙上，让人想起约翰·麦克拉肯的洛杉矶极简主义品牌和卡尔·安德烈或理查德·塞拉的纽约男性化工业极简主义。此外，雷的原始框架是碾磨金属，流行了20世纪70年代的大部分时间，可能是因为它的能力说话的艺术家，如唐纳德贾德的作品。将雷的身体插入作品中，使艺术家成为一个旋转的物体，消除了观众和艺术家之间的距离。然而，在图像中，光线仅由木板和墙壁支撑。他不打破任何规则的极简主义除了插入自己的表演雕塑。

在男性人体模型1990年，雷在一个普通的商店人体模型上附加了一个自己生殖器的超现实玻璃纤维铸件。这个简单的添加完全改变了人体模型的意义以及画廊的雕塑空间。仔细看这个人像，观众注意到它的肩膀耷拉着，胸部凹陷着，腿绷得很紧，比例失调。人体模型本身是人体的一种变形形式，不是为了赤身裸体，而是为了穿衣服；它是卖衣服的工具。雷毫无歉意地在不受欢迎的时候做了具象雕塑，在这部作品中，他还参与了关于解剖正确的娃娃的辩论，这些娃娃仍然定期出现在媒体上。

在对空间和尺度的极端操纵中，消防车1993年，是一个儿童玩具吹到人类的比例。这件作品是为惠特尼博物馆的双年展而创作的，在博物馆前的麦迪逊大街上展出。然而，雷对这件作品的视觉效果却受到了影响。正如馆长保罗·希梅尔（Paul Schimmel）所写，“雷希望在纽约的街道上，这座雕塑既能引人注目，又能无缝地融入城市环境。然而，在保护屏障和警察的保护下，消防车像一个受伤的拇指一样突出。就好像孩子般的雄心壮志主题本身变成了对创造者残酷的心理惩罚。”