基思哈丁

当Keith Haring于1978年抵达纽约时，他发现了一场活跃的年轻音乐家和艺术家，包括Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat，哈旺成为快乐的朋友。也许更重要的是，他发现艺术搬出画廊并进入公共生活。当时纽约是一个新趋势的地方，如嘻哈，多元化的俱乐部场景和涂鸦艺术。在任何地方都是在何处，无论是何处，都是在何处，徘徊，无论是在哪里，无论是何处，他是否都是在何处，他的公寓，游乐场或百货商店。在许多方面，利宁使用流行的图像来自流行艺术的野心，使流行文化成为一种批判的美术。然而，他的流行方法是膨胀和表演，类似于20世纪70年代后期的概念策略，在其积极使用艺术品中作为解放社会活动主义的侵略性。在1988年击打艾滋病病毒后，他将他的戒指突出了艾滋病危机。不到两年后，骚扰与艾滋病相关的疾病。

Haring开发了他的商标风格，用于覆盖纽约地铁的旧广告徽标的黑色曲面。后来，荆棘涂上了木质商店等材料的材料。从最近的艺术史上获得的数字，如Pierre Alechinsky和Jean Dubuffet，因为从漫画中，他的图纸和绘画通常在几分钟内创造。然后铰接将进入下一个绘图，有时在一天内完成最多四十。每天都有数千个人看到的这些图纸，并且围绕练习的势头很快发现他在任何向他的图像提供了适当的背景的媒体中工作，或者可以持有标记。哈宁成为纽约的可识别人物，达到了一些名人地位，这些名称将注意到他的画廊演出，公共项目和商品发放。

红色的房间1988年，巨大的规模是巨大的，传播铰接的公众，对帆布的壁画敏感性。这幅画演示了艺术家的标志性线性形状，脉冲运动和层级排列。它还参考Henri Matisse着名的1908年绘画红色的房间。像Matisse的工作，惠灵的风格和设计遍历他的数据的生活和他们居住的环境红色的房间以戏剧性的方式显示这一点。这幅画展示了一个休闲的女人，倾斜和放松。然而，场景并没有放松或平静，而是通过骚扰的个人能量和热情来沸腾。