彼得·哈利

除了他的系统绘画之外，纽约艺术家Peter Halley众所周知，他对文化和艺术的着作。Halley的抽象，他在20世纪70年代末开始，建议结构的角度和刚性几何形状，作为监狱电池，电脑芯片和电气管道等多样化。美丽而令人惊讶的是，他的大型，通常是荧光的图像是由综合，通常是扼杀系统驱动的“人造的”培养的隐喻。

在许多方面，哈利的作品是对艺术的直接回应和评论，前面是20世纪70年代末和80年代后期的文化气候。许多时间的时间，如唐纳德贾德，Sol Lewitt和Mel Bochner，在客观的经验的客观事实中使用数学和理性系统来实现地面艺术。然而，另一组艺术家在20世纪80年代突出，包括朱利安·施纳贝尔和恩佐克索尼，希望返回绘画艺术作为一种自我表现和主观的意义。部分地受到Robert Smithson和Michel Foucault的理论作品的影响，哈利的工作响应了这些敏感性，将主观性与系统完全绑定和调节的主观性呈现。

哈利的绘画传达了城市异化和高能量，不可撤置的活动的双重影响。例如，一个完美的世界1993年，是一种类似于流程图的简单系统，但其对比使用柔和的柔和，酷炫的颜色，具有热黄色和红色，给出了包含脉冲的绘画。大多数哈雷的工作反映了这种仔细的强度平衡，并且常剧的流行文化和意象的易乐趣与他们创作的黯淡和机制显示。