罗伯特·劳森伯格

罗伯特·劳申伯格与贾斯珀·约翰斯、西·托姆布雷一起，打破了20世纪50年代抽象表现主义在文体和概念上的主导地位，拓展了艺术的视野。劳申伯格最著名的作品可能有两部分，一部分是他20世纪50年代的作品，另一部分是他20世纪60年代初开始创作的丝网画。这些作品先于波普艺术，并有助于激发波普艺术的灵感，另一部分则是视觉艺术各种媒介的模糊和重组。作为约翰·凯奇和默塞·坎宁安的舞蹈作品的著名合作者，以及作为劳森伯格海外文化交流中心（R.O.C.I.）的国际教师，劳森伯格还是视觉艺术的伟大大使,一个在20世纪80年代把艺术项目和新的艺术制作技术带到国外的组织。

劳森伯格的作品是绘画和雕塑的混合体。在这些作品中，Rauschenberg将在小巷、街道或垃圾店里发现的物品与油漆和其他艺术制作材料混合在一起。部分原因在于他对这些普通物品的使用，劳森伯格被称为一个艺术家，用他自己的话来说，“在艺术和生活之间的缝隙中工作。”这种模式的早期表现和他职业生涯中的一个关键作品是无标题, 1954. 木头、报纸、漫画、各种衣服和旧花边的拼贴，无标题被一层厚厚的油漆浸透了。表面是开放的滴滴和机会的组合，不是与抽象表现主义的表达意图，而是一个意想不到的并置和知觉变化领域。

无标题1963年，标志着劳申伯格在20世纪60年代初逐渐转向丝网绘画。约翰·F·肯尼迪的各种图像、气象气球、仪器和盘子，就像在联合收割机中一样，创造了一个与报纸或电视上大量信息相似的联想领域。观者的眼睛围绕着画布旋转，捕捉符号和视觉线索，表现出一种日常的感知，这种感知不是由严谨的绘画构图提供的，而是由人们在街上行走时所遇到的经常是随机收集的物体和图像提供的。将这种观察方式引入到美术中是劳森伯格最重要的贡献之一，放松了长期以来的绘画传统。