概述
我做了一个极端的50岁的表演，这既符合，也反对草间弥生的“自我毁灭”的概念。与其抹去自己，这个手势也很宏大：抹去单数的强调，用无限作为质感。圣灵的恩赐更进一步：将回忆录中的“我”扩展为集体创作文本的随机性，以歌剧的膨胀为背景。”-罗恩阿泰
圣灵的恩赐：预言、自动和辨别是Ron Athey的与作曲家合作实现“自动书写机”的愿景肖恩·格里芬由16名作家、6名打字员、1名催眠师、声乐家和音乐家组成的表演/装置。在这部作品中，艺术家“完成”了他的回忆录（“精神的礼物”），与他的合作者一起欣喜若狂地交流。这台活生生的机器将书写、阅读和聆听结合在一起，形成了一个紧密编排和评分的视觉奇观，形成了一个分层的表演动作，形成了一个集体创作的文本和声音乐谱。
从1980年起，雅西就开始写回忆录了，那时他远离了五旬节和唯心论的修行。他的作品描述了在一个被虐待的环境中作为一个活着的圣人被抚养长大的经历，伴随着超凡脱俗的能量而振动，但却没有信仰。圣维比亚纳大教堂为这件作品提供了完美的场所，它将信仰从仪式中剥离出来，并将欣喜若狂的状态作为艺术呈现出来。
圣灵的恩赐这本书是由迈克·凯利艺术基金会（mikekelleyfoundationforthearts）资助的一部合拍的。珍妮弗·道尔策划的嘉宾。
*请注意，此项目的门票不包括入场券草间弥生：无限的镜子特展，2018年1月1日后结束*
关于Ron Athey
洛杉矶艺术家罗恩·阿西已经在行为艺术先锋工作了25年。他自学成才，从后朋克时代/哥特时代之前的场景发展而来，从早泄（PE）开始，这是20世纪80年代早期与罗兹·威廉姆斯（Rozz Williams）的合作。他们的表演艺术方法是由乔安娜·温特的俱乐部行为和工业文化的形成（声音表演中的心理/神经声学思想）所决定的。雅典人的作品经常在恍惚状态下表演，这与他在童年宗教经历中获得的五旬节精神状态没有什么不同。上世纪90年代，阿瑟成立了一家表演者公司，并制作了酷刑三部曲，这是一系列通过纪念和哲学反思直接应对艾滋病大流行的作品。这部作品的特点是70年代的身体艺术经典（如库姆传输，卡罗琳施尼曼和维也纳的行动主义者）的身体强度。这些表演在国际上巡回演出。三部曲的最后一章，解脱，是英国艺术委员会的一个委员会，并在伦敦ICA首映。在21世纪，雅典娜发展了一系列的戏剧作品，如乔伊斯与犹大摇篮，以及一系列重要的独奏表演，如太阳肛门（它的名字和精神来源于乔治·巴泰尔的一篇文章和皮埃尔·莫利尼尔的动作照），塞巴斯蒂安（这与殉道论有关），自我毁灭独奏和廉洁的肉体（一系列独奏表演，反映了阿泰与已故劳伦斯·施泰格的合作）。有了这个新系列，圣灵的恩赐，阿泰回到了他的五旬节根源，并将他的实践扩展到表演中，而不是以艺术家的身体为基础，而是以他的精神为基础。
关于肖恩·格里芬
无论是发明语言还是创作歇斯底里的舞蹈编排和合唱方法在电影和装置、音乐会音乐作品、电影评分、歌剧和设计音乐剧场中使用，数以百计的数字构思的拼贴和绘画，直观和实验性的音乐实践是在Sean Griffin的作品的基础上。他的复调策略源于20多年的国际生活艺术作品。格里芬与2010年在洛杉矶成立的表演与设计协会Opera Povera合作，将人种学、档案学和历史研究与批判性的艺术探索和即兴创作结合起来。他将表演与雕塑布景、灵感丢弃物、组合的实用物品和库存布景融为一体，活跃于美国、墨西哥、亚洲和欧洲，负责导演、设计、安排、录制和指挥。格里芬与歌剧《波维拉》合作，与查尔斯·盖恩斯、乔治·刘易斯、安妮·勒巴隆和波琳·奥利弗罗斯共同创作了新作品，并与凯瑟琳·沙利文、朱丽安娜·斯纳珀、黄爱云和斯泰西·埃伦·里奇长期合作。格里芬的作品、录音、现场表演和设计曾在MoMA、布鲁克林博物馆、红猫、拉克马、辛德勒大厦的MAK中心、柏林大众音乐学院、维也纳分离运动会、EMPAC、第56届威尼斯双年展、芝加哥MCA和陷阱门剧院、奥斯特拉瓦日、泰特现代艺术学院、皇家艺术学院、布法罗六月、，哈德斯菲尔德当代音乐节、光州双年展、首尔音乐节、台北论坛音乐节和2017 Ojai音乐节。格里芬获得了加州大学圣路易斯分校的博士学位，曾在加州大学圣路易斯分校卡拉茨分校和芝加哥大学任教，并在墨西哥瓜纳华托大学担任副教授。
关于音量
VOLUME是洛杉矶的一个集体，致力于展示新兴和成熟艺术家从事基于声音的实践的基于时间的作品。通过表演、音乐会、展览、放映和工作坊，VOLUME培养了对与声音和基于声音的实践相关的政治和美学的批判性理解。