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亂葬崗樂團“这是最强烈的恐惧和感觉——当你去看一场演出，你真的很害怕，”奥利弗·阿克曼说，他是吉他手和布鲁克林三重奏《埋葬陌生人的地方》的领唱。

“或者你可以明显地感觉到音乐中的危险，”贝司手迪翁·卢纳登补充说，“就像它随时都会散架一样，演奏者在这一刻对其他任何事情都毫不在乎。他们只是去争取。这是一种阴沟的氛围，一切都是恶心、邪恶和危险的。”

乐队目前正在制作他们的第五张专辑，以期在秋季发行。他们不再像过去那样专注于记录细节，而是在鼓手莉亚·西蒙尼的带领下，相信自己的直觉，尽可能地保持事物的纯净。即使是重复播放，当音乐变幻莫测时，也会让人更加兴奋。

秀秀2002年开始尝试为那些反对和反对恐怖和不安生活的人们制作音乐。这一次他们被称为“自我鞭笞”、“苛刻”、“野蛮”、“震惊”和“变态”；但也被称为“天才”、“辉煌”、“独特”、“富有想象力”和“光明”。该乐队借鉴了英国后朋克音乐传统、20世纪古典音乐、工业噪音、实验和传统打击音乐、50年代摇滚乐和摇滚乐滚动，现场录音，酷儿舞蹈流行和科斯米切。秀秀在世界各地巡回演出，并与米茨基、默兹堡、尤金·罗宾逊、曼陀罗打击乐和劳伦斯·英格利什合作，录制了对尼娜·西蒙娜音乐的重新诠释(尼娜)，美国宗教歌曲(晴朗的天空)，莫扎特的魔笛，以及双峰。在这一时期，秀秀也开始涉足艺术和电影界。他们与Danh Vo、David Horvitz和Phil Collins一起创建了博物馆设施，目前正在为John Cameron Mitchell、Dennis Cooper和Susanne Sachsse拍摄电影。2017年带来了疯狂期待的忘记，秀秀的第十张工作室专辑。秀秀是谢娜邓克尔曼，安吉拉徐和杰米斯图尔特。每一位成员，都是一位受人尊敬的杰出艺术家，他们在一起从未有过如此激烈的演奏、奉献和毁灭性的爱/恨。

阿尔希亚哈克是一个视听和表演艺术家，电影制片人，作家和DJ在洛杉矶的基地。她是Disconstan的创始人，该公司提供来自北非、中东、南亚和东南亚的音乐叙事。叙事线索包括移民，怀旧，家园，边界，往往在伊斯兰影响的领域，通过传统形式和流行文化的万花筒改造镜头。她的作品曾在纽约现代艺术博物馆（MOMA New York）、哈默博物馆（Hammer Museum）、乔治•蓬皮杜中心（Centres George Pompidou）、多伦多国际电影节（Toronto International Film Festival）和洛杉矶艺术中心（LAX Art）等地展出。她最近还发行了一张专辑，专辑中有她在巴基斯坦的现场录音。

艾米·亚历山德拉是一个数字媒体，视听和表演艺术家谁也曾在电影，视频，战术媒体和信息技术工作。她从1990年开始拍摄电影，从1994年开始通过编程创作艺术。亚历山大的大部分作品都是以表演为基础的，经常在电影、表演艺术、幽默、政治和流行文化的交叉点上工作。她目前的研究和实践侧重于对反映当代文化和技术变化的动态图像的扩展方法。Alexander的项目已在国际互联网、俱乐部、街头以及包括惠特尼博物馆、电子艺术展、Transmediale、ISEA和NIME在内的节日和博物馆中展示。她是加州大学圣地亚哥分校视觉艺术副教授。

琳达·玛丽·蒙塔诺是东正教的天主教徒，我的思想，我的艺术和我的生活。由于这种早期的精神训练，我在修道院住了两年，在道场住了几年，在禅寺住了几年，在我的日常生活、疾病、创伤、希望和恐惧中做了几年改变性的艺术。

从1975年起，我就开始表演“创造性精神分裂症”，把自己塑造成不同的角色。大约15年前，我开始表演“真实”的人，从鲍勃·迪伦、保罗·麦克马洪开始，还演特蕾莎修女。特蕾莎修女的表演是由于我得了一种叫做子宫颈肌张力障碍的慢性病而诞生的。它使我颤抖，蜷缩，痉挛和扭曲与痛苦。有一天，我做了所有这些，我内心的声音说：“我感觉就像特蕾莎修女！！！”所以当然，在1969年设计了《我的艺术是我的人生宣言》之后，我成为了她，作为艺术，我的每一次机会，在她100岁生日的时候，我作为她在帝国大厦抗议，因为他们不会为了纪念特蕾莎修女而把灯开到蓝色和白色。

基扬·托马斯创造现场表演和多媒体装置，在作为工具、对象和结构的运动和材料之间振荡，以及在感官环境中可以阅读、观察和重复的视觉语言。她的工作调查的历史，符号和形象，建立了黑人身份的概念内的黑人。托马斯审视、解构和重建了可见度和超可见度的概念，通过和侵入，对黑体的糜烂化和边缘化的表现，在相互依存的二元存在结构之外解决了黑色。

拉奎尔·古铁雷斯在洛杉矶出生和长大，长期以来一直是作家和现场表演家。她还担任过电影演员、策展人、出版商（Econo Text Objects，成立于2014年）、剧作家、艺术管理员和社区组织者。古铁雷斯写艺术，文化，音乐，电影，表演和社区建设，并创造了独奏和合奏表演原创作品。她的作品最近发表在Zócalo Public Square、Fence、Huizache和ASAP Journal上。

加比斯特朗是一位加利福尼亚的艺术家，他在探索退化、嗡嗡声和腐朽的空间结构，以此来即兴创作自我反思意义的新安排。斯特朗使用即兴的声音表演、无线电广播、环境装置和视频作为实验媒介。她作品中当前的主题是使用仪式咒语来揭示女性的知识和力量。她的作品曾在加州大学洛杉矶分校哈默博物馆、内华达山脉学院、拉莫亚DS#3、洛杉矶当代档案馆、帕萨迪纳军械库艺术中心、印刷品洛杉矶艺术书展等展出。

丽莎·提斯利作者是广受好评的小说《潜水与热》的署名作者，并获奖的故事集《夜光里》。提斯利的电影作品包括英国广播公司电视纪录片《高中毕业舞会》的编剧和主持人，这部纪录片在英国长期轮换。Lisa Teasley出生于洛杉矶，毕业于加州大学洛杉矶分校，是《洛杉矶书评》的小说编辑。作为一名视觉艺术家，蒂斯利在瓦茨塔楼艺术中心举办了一场由约翰·奥特布里奇担任导演和策展人的“一女”展览；她的团体展览包括布罗克曼画廊、洛杉矶县艺术博物馆的租赁和销售画廊以及匹兹堡艺术中心。蒂斯利是前艺术团体HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN（又名Yams）的成员，他在2014年惠特尼双年展上首次推出了自己的第一部电影。

大卫哈罗第一次进入后朋克时代是在80年代，所以通过synth-Studed new wave和Neue Deutsche Welle，通过在旧金山现场与Razormade等迪斯科传奇人物一起演奏，作为on-U声音制作和现场团队的一部分深入到配音和实验电子领域，通过与安德鲁·韦瑟尔（Andrew Weatherall）在伦敦的肮脏狂欢闹鬼，通过作为Technova的大型国际巡演，通过与比利·雷·马丁（Billie Ray Martin）的大型流行音乐盛宴，通过他作为詹姆斯·哈德威（James Hardway）的现场鼓和贝司盛宴，通过恍惚世界，通过作为OICHO的加州贝司和怪异节拍场景，到深奥的环境声景而他今天发布的打击乐配乐，哈罗总是，正如一位智者曾经说过的“下一个”。

艾略特·里德是洛杉矶的音乐家和表演艺术家。他最近完成了在大阪、东京和伦敦的巡回演出，并在南加州大学哈默博物馆、明尼苏达大学麦克莱斯特学院、西北大学、伊利诺伊理工学院、芝加哥大学、吉恩·西斯科电影中心、堪萨斯城福克艺术中心展出了作品，人力资源洛杉矶，和其他地点在纽约，巴尔的摩，巴黎，明尼阿波利斯，芝加哥，凤凰城，图森，道尔敦田纳西州，马尔法和奥斯汀。2014年，Elliot成立了Elliot Reed Laboratories，目前担任实验室运营总监。他是一名独立的承包商，除了雇用外部人才从事录音、印刷和其他服务外，还与其他艺术家和剧团合作，单独表演。最近的技术进步，如云计算，允许公司业务发生在任何地方与互联网接入。埃利奥特在公开露面时偶尔会采用“公司总部”的称谓。

波林光泽是洛杉矶的一位文学声音艺术家，致力于与文本声音传统的对话。她的语言声音作品试图戏剧化和扩大语言的音色，节奏，纹理和意义制造的维度。她目前的工作是在吸积和谐音联想中使用高度简化的语言材料来发展更大的情感和概念结构，其稳定性一直是个问题。她经营着Speaked Records，这是一家专门从事文字声音传统作品发行的唱片公司。她最近发布的录音项目“问候从这里：音频明信片在过渡”，即兴创作，书信体记录，已写在艺术和音乐出版物好评。她曾在洛杉矶和纽约表演和表演个人作品。