克里斯托弗羊毛

克里斯托弗羊毛在20世纪80年代出现了新表现主义绘画的工作，不仅在纽约达到了壮大，而且在德国和意大利。在对这种气候的反应中，羊毛以及像Peter Halley和Philip Taaffe这样的画家，通过解决历史论点作为有效的艺术形式来恢复抽象的抽象绘画。具体来说，羊毛带来了概念性和最少派艺术的血统，以忍受抽象绘画，而不是绘制绘画结束到理论辩论，而是想象一幅画充分意识到自己的批评。

无标题1987年，举例说明了羊毛的早期绘画与图案滚轮绘画。看似批量生产的图像在未加工过时并延伸穿过铝的表面。With a consistent all-over composition, as in works of color field artists like Barnett Newman and Mark Rothko but without any claims to beauty or transcendence, Wool’s image invites arguments against color field painters as “decorative” or accusations that their works recall “wallpaper.” At the same time, however, the painting moves past parody or mere criticism. Countering a seamless, mass-produced aesthetic, Wool’s image is gritty and full of the imperfections resulting from rolling the paint. These errors add a vulnerability to the work, which some historians have described as expression entering from the “back door.”

在20世纪80年代后期，羊毛开始将文本纳入他的工作，灵感来自涂鸦在展示“性”和“LUV”的当地卡车上。随后的绘画是羊毛最识别的图像，从文化习语或来自流行文化的文化习语或歌曲歌词的大段。无标题那1990年，采用一系列九个铝板的“跑步狗运行”单词。这些词以羊毛交换的方式重复，用羊毛施加的线条断裂夹在一半。重复单词，使用非常规间距，故意笨拙的节奏提供了沟通破坏或禁用的感觉。