无标题的

摇滚评论家格雷尔·马库斯(Greil Marcus)写道，克里斯托弗·伍尔(Christopher Wool)的作品传达了一种“痴迷、匆忙、压力、狂热、危险和恐惧的感觉。”20世纪80年代中期到90年代中期，Wool通过简单的方法实现了这一效果:用橡皮图章、图案滚筒和黑、白、红、蓝等钝化颜色的模板绘制文字和图案。这些画坚韧、坚硬、咄咄逼人，充满断裂和脱节的节奏，常常被比作城市的废墟和废墟。在20世纪90年代末，Wool创造了早期作品的丝印，将作品以新的形式展开。

在这里，伍尔使用了过去绘画中的幽灵图案作为意象。在书的边缘，伍尔与自己的历史展开了对话，试图从之前的短暂或偶然中寻找意义。其结果相当于音乐失真或背景噪音，完全对抗性的作品通过其他东西的后效而制成。