夏天的事情:一段不愉快的旅程，第一部分

2018年6月22日，黑帮团伙的舞蹈标记他们与释放回Kazuashita，他们的新全长纪录。与布赖恩·德格劳自我生产，这张专辑记录了与创始成员莉齐·博格聪斯和Josh钻石在任何空间将尽地主之谊他们。

21世纪初，他们的第一次展览在Deitch Project和AFA gallery举办。他们与Animal Collective和Black Dice同台演出，还在惠特尼双年展、米兰的Pitti Umo、春华和科切拉演出过。在二十年的职业生涯中，他们从未承认过艺术和音乐世界之间存在隔阂。他们与Dash Snow、Nate Lowman、Tinchy Stryder和Boredoms等人合作过。他们带着爱丽儿·粉克来了一次巡演，然后又带着《Total Freedom》、《Venus X》和《Hood By Air》的创始人沙恩·奥利弗(Shayne Oliver)去了另一次，并且不知怎么地把这七次巡演记录在了他们的名单上。

世界知名DJ，唱片制作人，作家和电台主持人拉伸阿姆斯特朗上世纪80年代末，他开始在市区做DJ，并制作自己的演唱会宣传单。此后，他一直是纽约嘻哈界的固定节目。1990年，他在WKCR 89.9上合作创建了“阿姆斯特朗和博比托的伸展秀”源该杂志后来将其命名为“史上最伟大的嘻哈广播节目”。Stretch和Bobbito向全世界介绍了Jay-Z、Biggie、Wu-Tang Clan、Nas、Eminem以及其他几十位嘻哈界的开创性人物。2015年，阿姆斯特朗与人合作制作了这部广受好评的纪录片《伸展和博比托:改变生活的电台》(Stretch and Bobbito: Radio That Changed life)。“最近,他和Bobbito加西亚回到电台与他们“有什么好拉伸和Bobbito”全国公共广播电台(npr)的播客,采访文化影响力包括史提夫·汪达、大卫·查,罗西•佩雷斯Mahershala阿里,机会说唱歌手,琳达Sarsour,卡通先生,Jose Parla安娜纳瓦罗,Bootsy Collins和Erykah。

加州的作曲家特里·赖利1964年以他的革命经典作品“In C”发起了现在被称为“极简主义”的运动。这项工作提供了一个新的概念在音乐形式的基础上连锁重复模式。“In C”改变了20的进程^th-century音乐和影响显着的作曲家和摇滚乐队一样的作品。1960年，莱利会见前安赫利诺拉蒙特·扬，他的激进的方式，以时间对他产生了很大的影响，他们开始了终身协会。1965年莱利搬到纽约，并加入永恒的音乐，其中一对摸索出许多他们与编舞安娜·哈普林开创性的想法青年剧院。莱利已委托克罗诺斯四重奏和交响乐团在世界各地，包括洛杉矶爱乐乐团。他演奏了他的第一个管风琴音乐会在迪斯尼音乐厅于2008年5满座的观众，推出“通用桥”，委托当晚工作。莱利在上市伦敦星期日泰晤士报作为“20世纪1000个制造者之一”。

Zap妈妈Marie Daulne是一位获得格莱美提名的比利时-刚果歌手、作曲家、活动家和声乐教师。她在20世纪90年代早期凭借她的《无伴奏合唱五重奏》在全球大获成功。Zap Mama曾与内维尔兄弟、Al Jarreau、Erykah Badu、Talib Kweli、Common、Bilal、Questlove、Bahamadia和Bobby McFerrin等艺术家合作演出，并在美国、日本和欧洲进行巡回演出。她与汉斯·季默合作不可能的任务21996年亚特兰大夏季奥运会期间，她为可口可乐公司做的广告在全世界播出。她的最新项目提出了一个名为“无伴奏舞”的新概念:与新一代的节拍拳击手一起创作的多旋律乐曲，庆祝Zap Mama 25年的职业生涯。

除了她的音乐事业，扎普妈妈已与人道主义援助组织无国界医生组织，大赦国际，CARE和联合国的工作，用她的音乐带来意识的重要原因。

吉恩·格雷她是个博学的人，你对她有很多了解。自20世纪90年代中期以来，她一直在打破一个多连字符独立艺术家应有的界限。从音乐到喜剧到画外音到主持她自己的脱口秀节目再到主持…我们真的没时间了。写作、导演、编辑、评分、作曲和编曲?嗯。成为一个比其他说唱歌手更好的说唱歌手?是的，名单还在继续。担任自己的无教派教会的牧师?伙计们，这太多了。打死侍的脸? That happened. Really. In a comic book. There are too many things to list in this small space, so just know to be up on whatever she’s doing. Or else. That is absolutely a threat.

自1992年以来塔拉简奥尼尔一直以独唱和与其他音乐家、舞者、电影制作人和艺术家合作的方式创作实验性和旋律性的音乐。TJO已经发行了九张个人专辑和无数其他唱片。除了摇滚俱乐部、音乐节、画廊和世界各地的DIY空间，她的作品还在蓬皮杜中心、惠特尼美国艺术博物馆、盖蒂博物馆、新博物馆、TBA音乐节、先锋作品、所有明天的派对和各种荒野地区表演过。她是原计算摇滚乐队罗丹(Rodan)和其他几个乐队的创始成员，并与Lower Dens、Lucky Dragons、Mount怪异、Michael Hurley和Jmy James Kidd等艺术家合作录制和登台表演。她的视觉艺术在纽约、东京、伦敦、洛杉矶和路易斯维尔等城市展出，出现在书籍和唱片封面上，并被收录在两本专著中。

Jmy詹姆斯·基德我在旧金山长大。她设计舞蹈和服装，还画水彩画。20多岁时，她在纽约与luciana achugar、Neil Greenberg、Nancy Meehan和Walter Dundervill等人一起跳舞。她开始通过旧金山芭蕾舞奖学金在公立学校进行硬核芭蕾舞培训。之后，她与加州大学圣克鲁兹分校(UC San Cruz)的梅尔·王(Mel Wong)合作，之后又与野蛮坎宁安技术公司(brutal Cunningham technique as a RUG)合作(这是坎宁安的第二家公司)。基德已经花了八年时间在洛杉矶发展健康的工作室练习与精神身体。她在名为米高梅(MGM)的三位女性中设计舞蹈，并在洛杉矶创办了一个非营利舞蹈工作室Pieter，从很多方面来说，这是对她在旧金山和纽约接受的有点残忍、压抑和保守的舞蹈训练的回应。她做独舞，指挥一群叫做舞蹈家的人公司阳光的舞者与音乐家Tara Jane O'Neil合作。

PERIN海利McNelis她是亚利桑那州巴塔哥尼亚的一名舞蹈演员和园艺修复师。她是纽约大学Tisch艺术学院的舞蹈艺术学士;她的作品曾在纽约第四艺术街区的FAB艺术节和洛杉矶的Machine Project、Home LA和Pieter展出。2012年，她开始与杰米·詹姆斯·基德(Jmy James Kidd)合作，担任Pieter Performance Space的舞者和公关经理。自2013年以来，她一直是太阳之城舞蹈团的一员，在踢皮球文化中心(Skirball Cultural Center)、机器工程(Machine Project)的神秘剧场(Mystery Theater)、哈默博物馆(Hammer Museum)的洛杉矶制造双年展(Made in LA biennial)和盖蒂博物馆(Getty Museum)表演周五晚上的航班系列和各种画廊。2015年，McNelis回到亚利桑那州，在边境地区追求她的兴趣，包括植物学、自然资源管理、艺术和生态。她继续跳舞，并一直在寻找通过探索景观的具体体验来将她的动作练习与她的生态工作联系起来的方法。

卡罗琳Pennypacker里格斯是谁创造的切入点，通过雕塑，影像，服装和表演她的构成一个总部设在洛杉矶的艺术家和作曲家。相信，新的神话会导致现实生活中的层次结构的解构是她的做法至关重要，并通过超现实的情况下探索 - 有时是基于经典的佳能，有时梦想。她是合唱/运动的创始人欧律狄刻的合奏歌曲，是乐队花束和导线的社区合唱团，抵抗组织的二分之一，在游行，集会和正义为主题的活动进行。Pennypacker里格斯曾在盖蒂中心，汉莫博物馆，当代艺术博物馆，洛杉矶，旧金山现代艺术博物馆，曼谷大学，德扬博物馆，伯克利艺术博物馆，芳草地艺术中心和REDCAT提出的工作。她已经刊登在纽约时报杂志,阿尔塔杂志,楣,登载于和尼龙。