夏天发生的事：一次不可能的旅行，第2部分

金戈登除了从事视觉艺术家、作家和设计师的工作外，她还创作和表演了30多年的实验性摇滚乐。1981年，她与人共同创立了Sonic Youth乐队，为该乐队演唱、演奏吉他和贝司。戈登的散文集，是我的身体吗？选定的文本，于2014年出版。她的回忆录，乐队里的女孩，2015年出版，获得国际好评，她的视觉艺术继续在全球展出。她继续表演个人即兴表演，以及与身体/头，吉他二重奏与比尔奈斯。

吉雄他是一名鼓手，也是革命团体“无聊”的成员，还弹吉他、键盘和小号。她是实验乐队OOIOO的领队，与Kim Gordon一起成为Free Kitten乐队的成员，最近还成为SAICOBAB乐队的主唱。SAICOBAB乐队是一个四重奏，将古老的印度音乐传统和乐器与电子和现代声音相融合。以能在各种环境下即兴创作而闻名的吉米奥，曾与马茨·古斯塔夫松、吉姆·奥鲁克、罗伯特·艾基·奥布里·洛和苏西·伊巴拉一起表演和录制即兴音乐。

《歌剧舞会》是一部关于舞厅文化和时尚舞蹈的表演作品，由中国美术馆策划班吉球创始人紫色压碎. 在与社区杰出领袖的合作下，歌剧舞会扩展了Purple Crush的短片时尚歌剧（2016），讲述了洛杉矶舞厅文化的历史。表演结束后，洛杉矶社区将举办一个示范球，探讨一次不愉快的旅行. 歌剧舞会将以费城传奇的拉妮卡（前凯文）JZ神童，舞厅里最受认可的声音（被称为评论员）和录制的时尚音乐的创始人。

舞厅文化本身诞生于20世纪中期的纽约选美大赛，为黑人和拉丁美洲LGBTQ儿童提供了一个磨练舞蹈、音乐、时尚和表演技能的场所。“房子”就像比赛中的运动队一样形成；它们为经常不稳定的生活提供了一个安全的家庭结构。电影上映后巴黎正在燃烧年，舞厅文化进入全国各大城市，形成了独具特色的创意社区网络。

紫色压碎是伊斯拉·谢德尔和贾里德·塞尔特的夫妻音乐组合，原籍纽约，在地下舞蹈和拖拽俱乐部场景中有着悠久的历史。他们进入舞厅的大门是从舞厅的形成开始的班吉球，洛杉矶的一个迷你舞会活动，在过去的五年中已经成为洛杉矶舞厅社区的中心。

休斯顿本地人迈克尔“5000”瓦茨是著名的先驱斩钉截铁的流派，他的Swishahouse混音和建立一个成功的唱片公司帝国。瓦茨是第一个DJ有切碎和拧在一个主要标签的CD时，他混音Eightball&MJG的太空时代4 Eva2001年。2005年，他凭借休斯顿嘻哈新秀迈克·琼斯和保罗·沃尔的白金销量获得全国认可。2012年，Swishahouse是第一个将其资料由Rice大学参与研究与合作学习中心（CERCL）存档的音乐流派，该中心隶属于Kinder城市研究所。2015年，瓦茨开始联合主办一个年度SXSW活动“德州之光”，展示签约和未签约的德州艺术家。目前，每个星期天在休斯顿97.9fm电台都能听到他在播放现场的切碎和拧碎的混音。

林德塞（b.1953）站在音乐和艺术的交叉点已经有40多年了。作为DNA的一员，他为无波奠定了基础。作为这对雄心勃勃的恋人的乐队指挥，他创作了一种极具颠覆性的流行音乐，融合了美国和巴西的风格。在他的职业生涯中，林赛一直与视觉和音乐艺术家，包括维托Acconci，劳里安德森，动物集体，马修巴尼，Caetano Veloso和Rirkrit Tiravanija合作。在巴西参加狂欢节多年后，他于2004年开始游行。翠大都夫人，他13年来的第一张专辑，于2017年发行。

Dedekind切割发音为“Dead da ken Cut”，是一个由实验作曲家和制作人主持的音乐项目弗雷德·韦尔顿·沃姆斯利三世. 在沃姆斯利的音乐和艺术项目的一个更大的异质选集中使用的各种绰号之一，“DED”从现代的噪音、新时代和环境音乐中提取出工业音乐的平静。他最近的收藏，太浩今年早些时候发布的Kranky标签。

萨克拉门托本地人李班农作为东海岸说唱歌手Big Shug、Inspectah Deck和Joey Bada$$以及Pro Era乐队的制作人，他声名鹊起；一路上，这位艺术家也被称为弗雷德·沃姆斯利三世（Fred Warmsley III）开始变得抽象，并返回西海岸。沃姆斯利/班农所创作的音乐，因为德德金德的剪辑将他从嘻哈音乐的根带到了实验性的电子音乐领域。

被公认为新时代的有远见的声音艺术家拉拉吉使用改进的电子琴/竖琴、语音、卡林巴和电子设备演奏新音乐。音乐趋向于天国，催眠和振奋。拉拉吉的长期合作者和治愈的声音音乐家阿尔吉奥塞南达通过各种轻柔的打击乐器和电子乐器分享她的心灵空间。拉拉吉的经典新时代专辑光辉之日1979年由布莱恩·埃诺（Brian Eno）出品，将他和他独特的令人振奋的电动开调古筝推向全球音乐舞台。他每年巡演，在节日、会议、瑜伽中心和合作活动中表演。Arji Ocenanda多年来一直与Laraaaji合作表演和笑声冥想研讨会。她通过直观的打击和温柔的合成器移动治疗能量。

约西亚·斯坦布里克是洛杉矶的一位多乐器演奏家、作曲家和制作人。除了他自己的独奏作品和香蕉乐队的表演外，他还制作了Cate Le Bon和Devendra Banhart的专辑，并与Danger Mouse、Charlotte Gainsbourg、Gruff Rhys、Rodrigo Amarante和White Fence等艺术家合作录制唱片。他的第一部个人作品集，水域会合，正在离开记录。这张专辑分享了香蕉乐团的一些关注点，特别是它对基于模式的音乐的兴趣，但这里的重点是对打击音调的微妙探索和创造内部或想象的世界。

工作在水域会合源于斯坦布里克童年对人类学和旅游故事的迷恋。每件作品都有一到五个元素的调色板，这些元素和谐地配合在一起——合成器、马里姆巴音器、调音木、独奏器、铃铛和锣提供了共振的音调，这些音调在细节上慢慢增加。